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lunes, 12 de diciembre de 2011

~♪♫Becca♪♫~





Rebecca Emily Hollcraft, también conocida como Bec Hollcraft y Becca-chan. Becca nació en Portland, Oregon un 9 de Mayo de 1989. Ella comenzó cantando y escribiendo canciones muy joven.
Para los que les guste la música un poco retro y de paso con el toque pop y electrónico de ahora, es más que una buena opción para los oídos.
BECCA es una cantante estadounidense que está incursionando en el mercado japonés interpretando tanto el opening como el ending de la serie Ultraviolet: Code 044 y en el estadounidense Damages interpretando el intro obviamente para la versión nipona.


Lo más curioso de todo esto, es que Becca interpreta por completo en inglés y sus influencias son netamente occidentales.

Desde los 10 años que comenzó a componer música y le gustaba ser parte del coro y de las clases de actuación en sus años de escuela. A la edad de 13 años un amigo de la familia la grabó en una representación del coro, y por azares del destino, esta cinta llegó a manos de Meredith Brooks, la cual andaba buscando sangre nueva para lanzarla al mundo del estrellato. "Becca tiene una voz central y muy potente, comprendi que ella puede escribir canciones tambien" dijo Meredith. 




Así que Becca se dedicó en sus vacaciones de verano a trabajar en sus canciones al lado de Meredith y no mucho después la voz de Becca conquistó las radios de su ciudad natal, Portland presentándose en diversos lugares bajo el nombre de Bec Hollcraft.
En el 2008 firma contrato con Sony Music Entertainment Japan y poco después sale al mercado su disco debut, Alive!! Que incluye canciones como: I´m alive (Ending de la serie Kuroshitsuji), Guilty Pleasure y Falling Down, y el cover que le rinde tributo a Cindy Lauper: I drove all night. Cabe destacar que este disco incluye dos covers, el anteriormente ya mencionado I drove all night y Outside of you, canción que también interpretó Hillary Duff en su álbum Dignity.


miércoles, 7 de diciembre de 2011

Emilie Autumn





Nombre: Emilie Autumn
Nacimiento: 22 de septiembre de 1979
Origen: Malibú, California
Ocupacion: cantautoraviolinistapoetanovelista y pianista
Sitio web: Emilie Autumn

Emilie Autumn es una jóven violinista norteamericana quién se nos presenta en este nuevo trabajo "OpheliaC" como embajadora del Gothic Lolita; estilo surgido en Japón que combina el morbo y la exageración del diseño manga más barroco e infantil con la moda gótica y del que eran máximos representantes Malice Mizer ahora Moi Dix Mois. Sin embargo poco tiene que ver la dureza de la guitarras de estas dos bandas con el sonido pop de Emilie Autumn más cercano al de su compatriota Tory Amos o a Kate Bush.

Su sonido al que ella ha denominado “victoriandustrial” con influencias que van desde el electro rock americano, dosis industriales, indie rock, música neo clásica, visual kei, dark wave y pequeñas dosis de metal más una mezcla de ritmos electrónicos contundentes aunque no excesivamente duros, teclados que suenan a órgano eclesiástico, elegantes y muy influenciados por los primeros trabajos de Tori Amos, el violín eléctrico, vibrante y cargado de protagonismo y la voz de la propia Emilie con un registro excelente que va desde la dulce energía de Kate Bush a la oscura sensualidad de Siouxsie. 
Comenzó desde niña a tocar el violín, su entrenamiento fue principalmente clásico y logró cierto reconocimiento como violinista. Sin embargo su carácter rebelde y su afán exhibicionista le causó muchos problemas y decidió comenzar a hacer su propia música. A los 18 años consiguió un contrato con una famosa disquera y sacó su primer álbum "Enchant" y algunas otras grabaciones. Sin embargo, siendo un alma rebelde y altamente creativa y apegada a sus convicciones, no pudo ceder a las presiones de la disquera que quería moldearla para ser un producto pop a su modo, y renunció, convirtiéndose en artista independiente. Más tarde fundó su propia compañía, Traitor Records y lanzó su segundo gran album, "OpheliaC", que es mucho más agresivo, oscuro y alternativo que el disco estilo jazz/R&B/rock que fue el "Enchant".

Emilie es compleja pero también transparente y sincera. La niña que pasó la infancia entre partituras y ensayos disfruta ahora de toda la diversión que no tuvo. Además de las fiestas de rigor, a Emilie le gusta hacer fiestas de té, preparar extrañas galletas y dulces... y posar para cuanto foto deseen sacarle. Algunos ya hablan de sus discos como obras trascendentales para la humanidad. Los tres poemas, la pieza de Bach y sobre todo el tema instrumental “Dominant” son exhibiciones de poder de Emilie. Esta chica también vuelca sus frustraciones en “I Know Where You Sleep” o “Liar”, algo tenebrosas y llenas de amenazas guturales. 

El resultado además de comercial posee una calidad fuera de dudas donde sobresalen los buenos modos de esta muchachita de pelo rojo por encima de su llamativa estética por no hablar de un físico espectacular. Su fórmula, apta para todos los públicos parece funcionar a las mil maravillas, apariciones en la televisión americana, entrevistas en diversas publicaciones, portada en las ediciones alemanas e inglesas de Orkus Magazine, colaboraciones con artistas de la talla de Billy Corgan y Courtney Love y lo más importante, haber conseguido un contrato con una multinacional son muestras del auge de esta joven artista.
"OpheliaC" es un trabajo excelente que trae aires nuevos a la escena gótica y que supone la presentación en Europa de una nueva heroína a la que seguir atentamente en sus futuros trabajos.

El CD tiene una presentación muy cuidada como es costumbre en el sello alemán Trisol un doble digipack que contiene un poster, libreto de 28 páginas y un CD bonus que contiene temas inéditos, fotografías, y diferentes vídeos, entre ellos uno de Emilie enseñándonos como hay que maquillarse y otro de como atarse un corsé uno mismo. Los temas, cuya composición y ejecución son toda obra de esta señorita, son de una gran calidad y la producción es excelente. 

Destacan en “OpheliaC”, el corte que abre el CD “Swallow”, uno de los temas más poperos donde el violín pierde protagonismo para dárselo a las bases electrónicas muy tecnopoperas. “I want my innocence back”, las bases electrónicas se vuelven más oscuras y la voz de Emilie recuerda a la Siouxsie más sensual, otro corte ideal para las pistas. “Misery Loves Company”, es un tema precioso donde una cascada de sonidos, violín, piano y bases acompañan armoniosamente a la voz de Emilie.
“Dead is the new alive”, pieza en la que las bases se vuelven más industriales y minimalistas lo convierten en un sorprendente tema de electrodark. “I know where you sleep” continua con las bases industriales en una alocada pieza que toma elementos del musical americano, podría pasar por una versión industrial light de un tema sacado de un musical de Tim Burton. “Let the record show”, cierra devolviéndonos a las pistas más góticas con un corte oscuro y bailable de aire electrodark. 

Algunas influencias de Emilie van por el sonido de bandas como Front 242, Laibach, Siouxsie hasta el sonido japonés de Moix Dix Mois y Malice Mizer. Todas las canciones son exquisitas y con un aura extravagante, pero llevan ventaja grandes composiciones como "Gothic Lolita" que es las más influenciada por el visual kei, la cual tiene una atmósfera nostálgica y a la vez glamorosa.

Por todo ello este es un trabajo altamente destacable y dirigido hacia un público relativamente amplio, por otro lado la producción es realmente de primera. 
Emilie Autumn relanzó su álbum debut y una colección de rarezas junto al sello Trisol además de “nuevos" álbumes. "Enchant" y la recopilación de rarezas "A Bit O' This & That". "Nuevos" porque son en realidad relanzamientos de viejo material. "Enchant" por ejemplo es su debut del 2002. Estos discos aparecen casi un año después de "Opheliac" y su álbum de violines clásicos y metal "Laced/Unlaced". El debut "Enchant" fue escrito mientras Emilie era aun muy joven y nos muestra diferentes estilos musicales. El disco se editó en un formato de lujo (limitado a 3000 copias) con un booklet de 20 páginas (incluyendo las liricas, notas y dibujos originales) y un dibujo en papel mate de alta calidad. Luego esta "A Bit O' This & That" y fue compuesto y grabado en un periodo entre la adolescencia de esa artista y el día de hoy. Esta recopilación de rarezas y b-sides incluye covers de musicales de Broadway, series de televisión de la BBC y los Smiths. 

viernes, 2 de diciembre de 2011

~Gackt~


Información personal

Nombre real: Satoru Okabe
Nacimiento: 4 de julio de 1973
Origen: Okinawa, Japón
Ocupación: Cantautor

Información artística

Alias:
 Gackt Kamui
*
神威 楽斗
*
かむい ガクト
*Kamui Gackuto
Género(s):
 J-Pop/J-Rock
Instrumento(s): Piano, guitarra, batería, violín, instrumentos tradicionales japoneses e instrumentos de aire
Período de actividad: 1995 - Presente
Discográfica(s): Nippon Crown/Dears (1999-2010)
Avex Trax
Participaciones: Malice Mizer, S.K.I.N.
Sitio web: 
SITIO OFICIAL
Myspace: 
Gackt myspace


GACKT (ガクト Gakuto?, 4 de julio) es un cantautor, actor y modelo japonés originario de la Prefectura de Okinawa. Tanto su fecha de nacimiento y nombre real se mantuvieron en secreto por muchos años, en los que el propio Gackt aseguraba en las entrevistas que nació en el 4 de julio de 1540, afirmando que se sentía más afincado a esa época que al siglo XX. Recientemente, se hizo oficial por parte de Gackt y su agencia que nació el día 4 de julio de 1973, y de su nombre como el de Gackt Camui (神威 楽斗 Camui Gackuto?).
Escribe y compone sus canciones. Actualmente continúa con su aprendizaje de lenguas extranjeras y ha cantado en inglés, francés, coreano, cantonés y mandarín.
Gackt se dio a conocer en el público japonés como vocalista y pianista del grupo de Visual Kei Malice Mizer. Tras una serie de desacuerdos, Gackt decidió hacer su carrera como solista, y fue adquiriendo popularidad en varios países de todo el mundo aparte de Japón.

Biografía

Hijo de un trompetista profesional y una esteticista (Jihaku), Gackt nació en la prefectura de Okinawa y pasó su infancia en la ciudad de Kioto. Esta infancia según la cuenta en su propia autobiografía "Jihaku" fue de todo menos sencilla. Habiendo tenido unos padres muy estrictos, que le obligaron a comenzar sus estudios de piano a los 3 años, también estuvo a punto de ahogarse en el Mar de Okinawa. A la edad de 10 años enfermó de algo que los médicos no podían identificar y decidieron ingresarle en un hospital pediátrico totalmente aislado. Esto le creó todavía más problemas.
Gackt ha sido siempre, quizá debido a la educación que le dieron sus padres, tremendamente competitivo. Según sus propias palabras "no es que me guste ganar, es que simplemente no me gusta perder". Esa competitividad le ha causado problemas de salud en numerosas ocasiones debido al esfuerzo que pone en cada cosa que realiza. Y también fue este sentimiento competitivo el que le hizo tomar sus estudios musicales en serio cuando era niño al ver que un íntimo amigo suyo tocaba mejor que él el piano (extraído de su auto-biografía Jihaku).


Carrera musical


A la edad de diecisiete años descubre la existencia del Rock y Gackt comenzó a cambiar sus gustos musicales radicalmente (de lo más clásico al Rock más duro). Se esmeró entonces en aprender a tocar la batería. En menos de un año logró unirse a Cain's Feel, ocupando el puesto de baterista auxiliar. Tiempo después el vocalista dejó la banda, y Gackt fue propuesto como tal, convirtiéndose en miembro oficial.


Malice Mizer



En octubre de 1995, Malice Mizer, una banda Visual kei que estaba escalando rápidamente, deja atrás a su vocalista Tetsu y los por entonces miembros del grupo Mana, Közi, Yu~ki y el posteriormente fallecido Kami propusieron a Gackt que le sustituyese él como tal. Junto a Malice Mizer, Gackt sacó los discos de Voyage sans retour y el muy exitoso merveilles, con los que alcanzó la fama en todo el país, dándole un gran impulso al grupo pues su apariencia se ajustaba mejor con el aire Punk-gothic mezclado con un poco de barroco francés que influenciaba a la banda. Durante su periodo de cuatro años (1995-1999) como vocalista y pianista ocasionalmente, compuso algunas de las canciones más reconocidas de la banda (como Le Ciel). Pese a ello, en 1999 Gackt deja el grupo por diferencias con los productores, por lo que decide iniciar su carrera de solista. Dos años más tarde de su salida, su puesto vacío en Malice Mizer sería reemplazado por Klaha.


Carrera en solitario



El 12 de mayo de 1999 se lanza "Mizérable", el primer single como solista junto a su banda denominada GacktJob, que fue un éxito rotundo en Japón y empezó a marcar su meteórica carrera como solista.
Convertido en uno de los íconos de la cultura moderna japonesa, es contratado como modelo de comerciales de TV, para diversas marcas comerciales de tecnología y alimentos, y también como modelo para personajes de videojuegos archiconocidos como Final Fantasy VIII, o creando un videojuego para su persona, llamado "Bujingai".
Inició una nueva etapa en su carrera, la actuación, y en Japón salió al mercado la película Moon Child donde actúa junto a Hyde, vocalista de L'Arc~en~Ciel.

Algunos de sus trabajos más reconocidos (sobre todos por los occidentales) se han centrado en canciones para series de anime como la trilogía de Zeta Gundam, y videojuegos como Dirge of Cerberus: Final Fantasy VII (en el que también participó cediendo su imagen para un personaje llamado Genesis), en este último con su single "Redemption". También ha prestado su imagen para este personaje en el juego Crisis Core: Final Fantasy VII que pertenece a la misma saga de Final Fantasy. Además también inspiró personajes del videojuego Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty producido por Konami.

En el dorama Fuurin Kazan de la cadena japonesa NHK, Gackt representa a Uesugi Kenshin, para el que además compuso el single Returner ~Yami No Shuuen~, alcanzando el número 1 en la lista de éxitos japonesa.

En conmemoración al décimo aniversario desde que Gackt empezó su carrera como solista, ha sacado cuatro singles que se incluyen en la colección "10 Years Anniversary Countdown". Cada uno de los singles se ha ido lanzando con una semana de margen entre ellos. El primer single publicado ha sido "Koakuma Heaven", el 10 de junio. El segundo de ellos se llama "Faraway" que se ha publicado el pasado 17 de Junio. El tercer single recibe el nombre de "Lost Angels" y fue lanzada el 24 de junio. El cuarto y último single de esta colección especial ha sido "Flower", publicada el 1 de julio.

Gackt realizó su primer tour europeo en Julio de 2010 bajo el nombre de "Yellow Fried Chickenz". Dicho tour tuvo lugar en Londres, París, Barcelona, Munich y Bochum, completando el aforo en todos los conciertos. 1 Algunas de las entradas se agotaron a los 30 minutos de ponerse a la venta.2

Carrera en la banda S.K.I.N.



Debido a una promesa con el músico Yoshiki (fundador de la mítica X Japan), Gackt estuvo trabajando como solista para la banda S.K.I.N., que tenía como objetivo juntar a algunos de los mejores y más reconocidos artistas de Japón para adquirir fama en otras partes del mundo. Incluyendo a Gackt, S.K.I.N. lo formaron el propio Yoshiki, Sugizo (de Luna Sea) y Miyavi. Dicha banda hizo su presentación al público en Los Ángeles, el día 29 de junio de 2007.


Proyectos actuales



En el 2010, Gackt celebro su primera gira europea en junio lanzo un album en vivo y un DVD en marzo de este año.

Miembros actuales:
You Kurosaki - violín, guitarra
Yukihiro "Chachamaru" Fujimura - coros, guitarra solista
Hiroshi "Chirolyn" Watanabe - bajo
Jun-ji - batería
Igao - teclado

Miembros de apoyo:
Ju-ken - bajo
Nell - batería
Minami - batería
Jinsei Rikori - batería
Akira Yamaoka - guitarra acustica, piano y de mas

Miembros anteriores:
Ryuchi - batería
Ren - bajo (actualmente en LinClover)
Masa - guitarra rítmica (actualmente en Maamaasa Muu, pero también estuvo con Spiky)
Toshi - batería (actualmente trabaja con Spiky)
Ju-ken - bajista (también fue bajista de apoyo con Ayumi Hamasaki y ahora trabaja para el grupo de VAMPS organizado por Hyde)

Anime
Puso su voz para uno de los personajes de "Hokuto No Ken" (conocido como "El Puño de la Estrella Norte" en España). Además, para este mismo anime, cedió 2 canciones: para el opening: Lu:Na (del disco MOON), y para el ending: OASIS (del disco MARS).
En su más reciente trabajo en Anime, interpreta el op/ed de la trilogía de Zeta Gundam.
Presta su voz a Kirishiki Shoujiro, del anime Shiki.

Videojuegos
Gackt interpretó los temas principales del videojuego Dirge of Cerberus: Final Fantasy VII, titulados "Redemption" y "Longing". Además, el personaje de Genesis (inspirado en él) apareció físicamente en el final oculto del juego, aunque de forma muy breve.
Gackt aparece físicamente en el videojuego Bujingai (apareció en Europa, para la consola Playstation 2), interpretando al héroe protagonista.
Para promocionar la salida al mercado del videojuego Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty, Konami contrató a Gackt para rodar varios spots para la televisión japonesa.
Gackt prestó su imagen para el videojuego "GLADIATOR EVOLUTION" desarrollado por la empresa nipona Kyoraku, para el que además lanzó un disco titulado "GLADIATOR" en que se incluyen nuevas versiones de algunos de sus clásicos y también alguno de sus singles más recientes.
Gackt prestó su voz y su nombre a uno de los personajes del programa "VOCALOID 2" para PC llamado Kamui Gakupo o Gackpoid.



jueves, 1 de diciembre de 2011

Re: Open (?)

Reabrire mi blog, con un pequeño articulo que resumira la carrera de una mis bandas favoritas que se presentaran en @Circo Volador de la Ciudad de Mexico.







.:Historia:.

Las raíces de Dir en grey se remontan con la banda independiente La:Sadie's, que incluía a 4 de los actuales integrantes de Dir en grey. Después de disolverse la agrupación y de la ida del bajista Kisaki. Kyō, Kaoru, Die y Shinya reclutaron a Toshiya tras un show en nagano, pero acabaría por pasar a ser el nuevo bajista de una banda que ahora se llamaría Deathmask, banda la cuál pasaría a llamarse Dir en grey tras un show en nagano el 2 de Febrero de 1997. De acuerdo con el guitarrista Kaoru, el nombre de "Dir En Grey" fue elegido porque "sonaba bien", y esta compuesto de palabras en varios idiomas, aunque lo màs probable es que el nombre fuè tomado de "Dir en Grey", una canción del primer demo Lareine.
Un par de meses después sacaron a la venta un EP llamado Missa. En 1998 se convirtieron en la primera banda japonesa independiente que llegara a las listas del Oricon, después del lanzamiento de sus primeros sencillos JEALOUS y -I'll-. Esto llamó la atención de Yoshiki de (X Japan), quien produjo los sencillos de su segundo álbum GAUZE, lanzado en el primer semestre de 1999. Largas giras siguieron al lanzamiento del disco, uno de estos (filmado en el Osaka-jō Hall) se convirtió en una de sus primeras presentaciones grabadas para VHS y DVD.




Dir en Grey siempre fue visto como una banda de otro montón en el mundo del "Visual Kei" (movimiento estético-glam al que hace unos años no pertenecen).
Dir En Grey es considerada una banda de Nu Metal con influencias de Metalcore (canciones como Agitated Scream of Maggots, Hydra-666-, The Deeper Vileness,Clever Sleazoid, Zan, Obscure, Hageshisa to kono no mune no naka de karamituita shakunetsu no yami,etc)y tambien Deathcore ( Different Sense, Decayed Crow, Amon, etc) . A algunos fans le molesta mucho que se le siga llamando una "banda de visual kei", ya que Dir en grey ha sido de las pocas bandas japonesas junto con X japan que habiendo pertenecido al esquema glam impuesto en japón ha logrado salir de él enfoncandose en la música (lo que de verdad importa). Consolidación de esto, tours como el Family Values de Korn (padres del Nu Metal) y la invitación de sus amigos Deftones a participar en tours con ellos (ganándose el respeto del público fiel a esta corriente musical).
Los mismos miembros de la banda expresan no sentirse indentificados con el movimiento.
Desde el álbum "Vulgar" su sonido es inconfundiblemente de Nu metal, la afinación de las guitarras, los ritmos y las voces. Esta rama de la música fue escuchada en canciones antiguas como The Domestic Fucker Family, Hades, Umbrella, Ugly, Embryo (clara influecia rap).
En el 2005, Dir en grey tocaron por primera vez en Europa. Sus conciertos en Berlín y París (como parte de su tour "It Withers and Withers") se vendió en su totalidad sin ninguna especie de publicidad, exceptuando por tiendas de discos extranjeras y por Internet. La banda también se presentó en dos importantes festivales, el Rock am Ring y el Rock im Park. Estos eventos, aparentemente, rompieron con la rutina de la banda en vivo. Ellos no habían tocado junto con otras bandas desde que firmaron con una discográfica mayor, pero después de los festivales, Dir en grey tuvo a la banda francesa, Eths como teloneros en su show en París. Después, en ese mismo año, invitaron aWednesday 13 y su banda para que tocaran en un show en Japón. Dir en grey también se presentó en la parte japonesa del tour "Taste of Chaos". En el 2005 lanzaron por primera vez en Europa un disco, Withering to death., que eventualmente se posicionó en el lugar #31 en las listas Finlandesas. (La primera vez que Dir en grey llegó a posicionarse en una lista fuera de Asia). Su subsecuente sencillo, CLEVER SLEAZOID alcanzó el lugar #15 en las listas de sencillos en el mismo país.
A principios del 2006, le siguieron los primeros conciertos en los Estados Unidos. Se presentaron en Austin, Texas (SXSW06), en Nueva York (Avalon Club) y en Los Ángeles (Wiltern Theater). Todas las fechas se vendieron en poco tiempo, y la audiencia estaba comprendida de gente de varios países. Después le siguieron el lanzamiento en América de su álbum Withering to death el cual incluye un DVD, además del lanzamiento en DVD de Tour05 It Withers and Withers.
En 2006, Dir en grey tocó en mas shows en Europa y pronto se unió a Korn, Deftones y otras bandas en el Family Values Tour 2006. El 26 de julio del 2006 lanzaron el sencillo Ryōjoku no Ame y el 15 de noviembre del 2006, el sencillo Agitated Screams of Maggots. Tienen programado un tour en Estados Unidos y Canadá para los inicios del 2007 como parte de su tour "Inward Scream".


The Marrow of a Bone y Uroboros
En Febrero de 2007, Dir En Grey hizo su primera gira siendo cabeza de cartel en un tour por América del Norte, visitando a dieciséis ciudades, mientras que su sexto álbum de larga duración, The Marrow of a Bone, saliò a la venta el 7 de febrero en Japón, y en los Estados Unidos y Europa en los siguientes meses. De mayo a julio, el grupo abrió durante una gira por Estados Unidos a Deftones y después hizo otra gira por Europa, que incluyó su primer muestra en Dinamarca, Finlandia, Polonia, Suecia y el Reino Unido, así como varias actuaciones del festival en todo el continente, Entre ellos el Ankkarock, M'era, Luna Festival y Wacken Open Air.
El grupo hizo otra gira internacional en septiembre, con el título después de su más reciente sencillo "Dozing Green", comenzando en Japón, y continuando en Europa, incluyendo su primera actuación en los Países Bajos y Suiza. A fines de noviembre, Dir En Grey abrió dos conciertos de Linkin Park en el Saitama Super Arena, y en diciembre realizó otra gira por Japón con 10 Years como teloneros. Para conmemorar el décimo aniversario de Dir En Grey, fueron lanzados el 19 de diciembre dos compilaciones, titulados "Decade 1998-2002" y "Decade 2003-2007".
A principios de 2008, Dir En Grey anunció planes para comenzar a grabar un nuevo álbum de estudio. Su primera gira del año, en mayo, fue otra gira por Japón con una celebración de tres espectáculos en Shinkiba Studio Coast, titulado "Death Over Blindness". Entre esta gira, Dir En Grey hizo un concierto de dos noches en el Hide Memorial Summit el 4 de mayo, junto a X Japan, Luna Sea entre otros. Una segunda gira japonesa, titulada Tour 08 The Rose Trims Again hecha el 10 de septiembre comenzó el mismo día que el lanzamiento de su sencillo "Glass Skin"
El 1 de agosto, Dir En Grey anunció el lanzamiento de su séptimo álbum de estudio, Uroboros, que fue lanzado el 11 de noviembre de 2008 en los Estados Unidos. La banda también recorrió los Estados Unidos y Canadá promocionando el álbum con las fechas previstas para noviembre y diciembre con un intro de apertura llamado The Human Abstract. Más giras que incluyeron una serie de cuatro conciertos titulado "Bajra" y un espectáculo único el 29 de diciembre, bajo el nombre de "Uroboros -Breathing-", en el famoso Salón de Osaka-jo en donde Dir En Grey no había tocado desd el 18 de diciembre de 1999 (como se ve en 18/12/1999 Osakajo Hall).
A partir de 2009, Dir En Grey hizo su primera gira completa por Reino Unido e Irlanda con Kerrang!'s "Relentless Tour '09", junto a Mindless Self Indulgence, Bring Me The Horizon, Black Tide e In Case Of Fire. En febrero, la banda anunció la publicación de un nuevo DVD en vivo, Tour 08 The Rose Trims Again, así como también cambiando su productora europea a la recién fundada Okami Records, una productora hermana de su representación antigua, Gan-Shin.
Durante la primavera de 2009, la banda comenzó a promover de lleno su album "Uroboros" con una serie de giras a nivel nacional, bajo el título "Tour 09 Feast of V Senses". El tour fue interrumpido brevemente con las fechas de Sapporo y Sendai, con un anuncio en la página web oficial de la banda, explicando que Kyo había sido diagnosticado con edema de la laringe, y sería necesario el aplazamiento de tres espectáculos, que fueron reprogramados para principios de mayo.
Dir En Grey en Saarbrücken en 2009 Dir En Grey continuó su gira por Europa "Tour 09 Feast of V Senses", con una mezcla de actuaciones del festival, como cabeza de cartel en otros conciertos y un teloneando a Killswitch Engage. Las actuaciones en festivales incluyen tres apariciones en el Rock am Ring y Rock im Park, así como sus primeros conciertos en el Download Festival, Rock Nova y Metaltown. Entre los shows como cabeza de cartel, Dir En Grey también realizò conciertos debut en Italia y la República Checa.
El Tour "All Visible Things", gira que los llevo por América del Norte y América del Sur finalizò con 3 conciertos titulados "Dorje". Finalmente terminó su larga gira central "Uroboros" haciendo dos actuaciones en el Nippon Budokan Hall titulado "Uroboros with the Proof in the Name of Living...", donde las entradas se agotaron en 15 minutos.
A finales del verano de 2010, Dir En Grey anunció su próximo single para diciembre de 2010, "Hageshisa To, Kono Mune no Naka de Karamitsuita Shakunetsu no Yami", canciòn inedita e incluida en el Soundtrack de la pelìcula Saw 3D, El single fue lanzado el 2 de diciembre de 2009 y llegó al puesto nùmero 2 en el gráfico semanal Oricon. La posición más alta hasta la fecha para la banda.

Lotus - Dum Spiro Spero
La Banda anuncio el 7 de abril de 2010, que iba a volver al Reino Unido en agosto como cabeza de cartel para el Festival Sonisphere en Knebworth, tocando en un concierto encabezado por Iron Maiden y Rammstein. Según la web del festival, esta será su única actuación del festival Reino Unido este año. En cuanto al anuncio, Kaoru (en la página web Sonisphere UK) es citado diciendo: "Yo nunca hubiera pensado que íbamos a tocar en un festival de este calibre! Es como un sueño hecho realidad estar tocando con tan grandes bandas en el Sonisphere. Aunque no estamos de vuelta en el Reino Unido para una gira, quería tocar este festival para dar algo a los fans que se sintieron decepcionados el año pasado por nuestro tour final cancelado en Londres. Estábamos muy desanimados al no haber podido tocar y esperamos dar un gran espectáculo para todos nuestros fans. También vamos a pensar en algo especial para este espectáculo como una manera de mostrarles nuestro agradecimiento por la espera de que regresamos. Como en cualquier festival, estamos muy contentos de tocar para la gente que nunca nos han visto antes, y espero que sean capaces de disfrutar de nuestro show con nuestra puesta en escena única. Va a ser algo que nunca haz visto antes! Será absolutamente gratificante para nosotros el simplemente disfrutar de nuestro rendimiento.
El 28 de abril de 2010 se anunció que Dir En Grey también tocaria un día exclusivo en Koko Club de Londres el 3 de agosto de 2010 como parte de "The Unwavering Fact of Tomorrow Tour 2010". El guitarrista Kaoru comenta: "Ha sido un tiempo desde nuestro show titular por última vez en Londres, así que pueden esperar todo lo que quieran, Estamos deseando ver a nuestros fans en el Reino Unido de nuevo y espero ver algunas caras nuevas que no vimos en el Kerrang! Tour. Van a disfrutar de un espectáculo que sólo se puede experimentar en nuestros shows oficiales!" Dir En Grey anunció más tarde, que también harián su debut en actuaciones en Rusia mediante la adición de un show en Moscú, en Tochka Club el 5 de agosto y un show en San Petersburgo en Glav Club el 6 de agosto. Dir en grey estuvo de gira por América del Norte en un tour co-protagonizado con la banda finlandesa Apocalyptica, quienes promocionaron su séptimo álbum "Symphony" con una interpretaciòn especial de Kyo en la canción "Bring Them To Light", una de las pistas del antes mencionado disco.
Recientemente, la banda confirmó en una entrevista con la revista Kerrang que están en proceso de escribir un nuevo material siendo el predecesor de Uroboros. Así como también de la Banda Sonora Oficial de la película Saw 3D, su último single, "Hageshisa To, Kono Mune no Naka de Karamitsuita Shakunetsu no Yami", también participaron en "Romantist - The Stalin, Michiro Endo Tribute Album" que es un álbum tributo a la celebración del 60º cumpleaños del líder de The Stalin, Endo Michiro que saldria el 1 diciembre de 2010. Este álbum conto con bandas como Buck-Tick, Group Tamashi, Merry, Jun Togawa, Wagdug Futuristic Unity, AA= y Yuki.
La banda anunció un nuevo single, "Lotus", que fue lanzado el 26 de enero de 2011, junto con un nuevo fan-club tour denominado "The Decomposition of the Moon", programado para ejecutarse a partir del 14 de mayo al 26 de mayo de 2011. La banda ha anunciado ya un nuevo single titulado, "Different Sense" para ser lanzado el 22 de junio de 2011.
El Single "Lotus" incluye una nueva version de su canciòn "Obscure" original de su album "Vulgar" y otro track en vivo "Reiketsu Nariseba (Live take at SHINKIBA STUDIO COAST on July 20, 2010)" siendo "Reiketsu Nariseba" de su album "Uroboros".
2012
Para el próximo año la banda tiene pensado re-lanzar su disco de Uroboros totalmente remasterizado titulado de la siguiente forma "UROBOROS [Remastered & Expanded]" Una versión remasterizada de su album de 2008 que contiene 14 temas. El album trae una versión extendida de "Sa Bir" que solo había sido escuchada en vivo, también una versión exclusiva de "Bugaboo" que anteriormente solo estaba disponible en el primer lanzamiento del disco UROBOROS. "DOZING GREEN" y "GLASS SKIN" incluídas en solo su versión japonesa e "HYDRA-666" canción que fué lanzada en el single "Dozing Green". Esta remasterización trae el regreso del ingeniero de sonido Tue Madsen que trabajó en el ultimo disco de la banda "Dim Spiro Spero". El sonido de "UROBOROS" Vuelve a nacer.

Este 2011 la gira mundial ha comenzado, y aquí en México se presentan el 02 de diciembre.
Dir en Grey...los mexicanos los estamos esperando...